ПЯТИЛЕТКА VIII
фестиваль современного танца Санкт-Петербурга
27 апреля ПРОГРАММА
КУПИТЬ БИЛЕТ
2 мая ПРОГРАММА
КУПИТЬ БИЛЕТ
3 мая ПРОГРАММА
КУПИТЬ БИЛЕТ
4 мая ПРОГРАММА
КУПИТЬ БИЛЕТ
«Пятилетка» – уникальный фестиваль, проводимый в Северной столице с 2011 года. Его появление связано с деятельностью Саши Кукина – легендарного хореографа и педагога, основавшего первую не только в Петербурге, но и в России профессиональную компанию современного танца (Театр танца Саши Кукина). В этом году хореограф Саша Кукин отметил свое 75-летие и 35-летие со дня основания «Театра танца Саши Кукина». У поколения «Прометеев современного танца» в число которых безусловно входит Александр и его театр, есть высокие цели и принципы, которые в непростых условиях современности, хореограф отстаивает на протяжении многих лет, делая все возможное для того, чтобы современный танец стал неотъемлемой и важной частью российской культуры.
Вот уже в восьмой раз фестиваль представит работы хореографов на разных площадках Северной столицы. Главной целью «Пятилетки» организаторы видят открытие новых имен современной хореографии, поддержку молодых постановщиков, создание творческой дискуссионной площадки, возможность экспериментировать с новыми формами танца. Всё это в совокупности призвано способствовать развитию современной танцевальной среды Петербурга.




27 апреля
18:00 /19:00 /20:00 Новая сцена Александринского театра / наб. реки Фонтанки, 49а
КУПИТЬ БИЛЕТЫ

18:00 МЕДИАЦЕНТР

купить билет

перформанс Ю-МЭН

Танец Иван Белозерцев-Тарский

Звук Илья Симфокэт,

Видео и генеративная графика Ксения Сангина

это перформанс о границах личности, цифровой репрезентации и взаимодействии человека с технологическим миром. Название сочетает два значимых компонента:

«Ю» — от английского you («ты»), зритель становится участником, вовлеченным в процесс рефлексии и взаимодействия.
«МЭН» — от английского man («человек»), символ человеческой сущности и её проявлений, внутренних и внешних.

Вместе Ю-МЭН читается как «Ты — человек» или «Человек как ты». Перформанс исследует трансформацию идентичности в цифровую эпоху и ставит зрителя перед вопросом: где кончается твоя личность и начинается цифровая репрезентация?
ПРЕМЬЕРА

19:00 учебная сцена

театр танца "Каннон Данс" хореография Ю Стремгрен (Норвегия)
"МОТЫЛЁК"
Постичь танцевальный язык норвежского хореографа Ю Стремгрена — задача, мало поддающаяся вербальному описанию. Интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии — вот лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Его приезд в Россию для постановки спектакля «Мотылек» в театре танца «КАННОН ДАНС» стал не просто творческим событием, но и стремлением хореографа, расставить акценты на актуальных проблемах дня сегодняшнего.

Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что, ориентируясь ночью по звёздам и луне, эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Этот чарующий, словно коварный мираж, зов искажает их внутренний, безупречный компас, уводя в неизвестность


купить билет

20:00 ОСНОВНАЯ СЦЕНА

И.С. Бах

и Саша Кукин

ПРЕМЬЕРА К 35-летию театра танца Саши Кукина

программа:
  • “Бранденбургский концерт” (1982), 13 минут
  • "1060" (1991) "памяти Миши Иванова", 15 минут
антракт 15 минут
  • "И.С.Бах, опус 1043" (2012), 17 минут


хореограф: Саша Кукин

исполнители: танцоры труппы - Карина Гараева, Полина Дубровкина, Светлана Леничко, Рада Смирнова и бывшие танцоры труппы Ольга Петрова, Майя Элмурадова, Никита Маркелов и Саша Челидзе
музыка: Иоганн Себастьян Бах

“Бранденбургский концерт” (1982)  
исполнители: Карина Гараева, Полина Дубровкина, Светлана Леничко, Рада Смирнова,Ольга Петрова, Майя Элмурадова
"1060" (1991): "памяти Миши Иванова"
исполнители: Рада Смирнова, Ольга Петрова, Майя Элмурадова и Никита Маркелов
"И.С.Бах, опус 1043" (2012) 
исполнители: Карина Гараева, Полина Дубровкина, Светлана Леничко и Саша Челидзе

купить билет

2 мая
19:00 BLACK BOX THEATRE ул. Казанская 7В 3 этаж офис 316
КУПИТЬ БИЛЕТ
"АГНЕЦ" хор. ДИАНА ТКАЧЕНКО исп. РОЖКИНА ВАСИЛИСА

"Агнец" - это тонкое и эмоциональное изображение темы невинности, жертвы и внутренней борьбы. Образ навеян уникальными особенностями характера и ощущениями движения исполнительницы - Василисы. Агнец символизирует чистоту и уязвимость, он сталкивается с жестокой реальностью и демонстрирует внутренний конфликт между нежностью и агрессией. Танцовщица исследует свои собственные жертвы в поисках смысла в мире, который кишит противоречиями.

Музыка: Михаил Иванович Глинка, Roberte Mamou - A Farewell to Saint Petersburg, No. 10: The Lark
"КУКОЛКА" хор. ИВАН БЕЛОЗЕРЦЕВ-ТАРСКИЙ
исп. АРИНА ФЕДЬКИНА
Маленькая девочка нашла в саду кокон и увидела, как бабочка мучительно пытается выбраться через узкую щель. Девочке стало жаль её, и она разрезала кокон ножницами. Бабочка легко вышла, но её крылья были слабыми и сморщенными. Она так и не смогла летать.

Девочка пришла к мудрецу со слезами. Тот сказал:

— Трудность пути нужна бабочке, чтобы жидкость из тела перетекла в крылья и сделала их сильными. Если бы ты позволила ей бороться, она бы полетела. Так и девочка становится женщиной не через лёгкость, а через преодоление. Не отнимай у себя борьбы — именно она дарит крылья.

Хореограф Иван Белозерцев-Тарский
Исполнение Арина Федькина
"ИЗВИНИТЕ, ЗАНЯТО ” хор. ИГОРЬ КЛИНСКИЙ Молодежный театр танца "КАННОН ДАНС"
Спектакль «Извините, занято» — это история о человеке, который ищет своё место под солнцем в мире, где почти каждое пространство уже кем-то занято. Через движение и взаимодействие тел на сцене раскрывается, как люди борются за своё право быть, сталкиваются, уступают, отвоёвывают или теряют то место, которое кажется им единственно возможным. Это размышление о цене, которую мы готовы заплатить за своё место, и о том, существует ли оно на самом деле или мы создаём его сами.

Длительность: 25 минут
"ДЕТКИ ИЗ КЛЕТКИ" ХОР. МАРИНА МАСКАРЕЛЛ (Нидерланды) МОЛОДЁЖНЫЙ ТЕАТР ТАНЦА "КАННОН ДАНС"
Спектакль «Детки из клетки» — современная хореография о жестокости и уязвимости в молодежной среде. Через пластику и движение актеры поднимают острую тему буллинга — травли, с которой сталкиваются многие, но о которой так сложно начать разговор.
3 мая
17:00 СДВИГ ул. Гражданская, д. 13-15, 4 этаж
КУПИТЬ БИЛЕТ
хореограф:СВЕТЛАНА ЛЕНИЧКО исполнители: компания [танцлабóр]
Без названия / Untitled и Сеанс 108

Программа вечера объединяет две работы компании [танцлабóр], основанные на общем принципе открытой композиции и идее «пластических ландшафтов», но проявляющие его в разных состояниях и эстетиках.
«Сеанс 108» обращается к созерцанию, замедлению и визуальной тишине, выстраивая медитативное пространство на грани тела и цифровой среды, тогда как «Без названия» существует как более подвижная, флуктуирующая структура — поле непрерывного выбора, распада и сборки. Через этот контраст работы исследуют танец как процесс, возникающий в реальном времени между порядком и хаосом, наблюдением и соучастием, где форма не задаётся заранее, а становится событием. Название премьерной работы — принципиальный отказ от заданных ориентиров. Оно оставляет пространство свободной интерпретации, приглашая зрителя не наблюдать, а соучаствовать и доверять собственным ассоциациям.
«Сеанс 108».
Автор и хореограф проекта — Светлана Леничко. Танцовщики: Юлия Савостьянова, Саша Вотская, Ольга Петрова, Светлана Леничко; Медиахудожник: Морган Корольков; Композитор: Илья SymphoCat / СимфоКэт.
Длительность: 28 минут. Возрастное ограничение: 12+.
Антракт 15 минут.

«Без названия».
Хореограф — Светлана Леничко. Танцовщики: Рада Смирнова, Юлия Савостьянова, Саша Вотская, Светлана Леничко. Композитор, звуковой художник: RNA / Радикальное Шумовое Действие (сайд-проект аудиохудожника и композитора Андрея Воробьёва). Медиахудожник: Морган Корольков.
Длительность: 27 минут.
Возрастное ограничение: 12+.
Внимание! Людям с эпилепсией не рекомендуется смотреть этот перформанс.

Перформансы созданы при поддержке Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс».
фото Александра Терехова фото Максим Городсков
3 мая
18:30 Екатерининское собрание наб. канала Грибоедова, 88-90
КУПИТЬ БИЛЕТ

Поэтический перформанс "Свет на Свете"

хореограф Алия Шарг

— поэтический перформанс, где между словом и тишиной, между звуком и движением возникает пространство:
слово, голос, музыка и танец становятся светом, а каждый шаг — празднеством общего движения.

Не ранит подошвы ног,
не оставляет следа пыли.

Я звал на четыре стороны света —
искру из-под крыши,
падение мыслей — жемчуг.

Путь этого перформанса — движение к свету,
в котором моменты присутствия и художественного объединения соединяются как утешение — верой, надеждой и любовью.

вокал/ Анастасия Синкевич
стихи/ Вадим Тишин
музыка/ Анна Зенева
танец/ Алия Шарг

художник по костюму/ драматург Вадим Тишин
хореография Алия Шарг
"КРЕДО" ТЕАТР ТАНЦА КАННОН ДАНС ХОРЕОГРАФ Норхе Седеньо Раффо, ТАИС СУАРЕС ФЕРНАНДЕС (Куба)

Кредо — это система личных убеждений, принципов или взглядов, которым человек следует в жизни. Проще говоря, это то, во что он верит и на что опирается при принятии решений и в повседневной жизни. Это может быть что-то глобальное, например, политические убеждения, или что-то более личное, например, жизненное кредо.

«…Наш способ презентации – это быть максимально честными, открытыми, присутствующими в моменте, и обязательно свободными - не только в искусстве, но и в жизни. Чтобы делиться свободой с другими, нужно ее обрести в себе, ведь ты не можешь делиться с другими тем, чем не обладаешь сам» — Норхе Седеньо Раффо

ХОРЕОГРАФИЯ: НОРХЕ СЕДЕНЬО РАФФО, ТАИС СУАРЕС ФЕРНАНДЕС (КУБА)
ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ: ИВАН МИШАКИН
КОМПОЗИТОР: РЭНДИ АРАУХО
"АЛЛО" хор. ЕГОР ФОМИН
Между “сейчас“ и “потом“ возникает внутреннее пространство ожидания: диалогов, сомнений, возможных решений, множества сценариев.


Исполнители:
Полина Ченцова, Полина Кечетжиева
Хореограф: Егор Фомин
Композитор: Литягин Даниил
Художник по костюмам: Надежда Фомина
"НОЧЬ, УЛИЦА,ФОНАРЬ, АПЕЛЬСИНЫ ” хор. ОЛЕСЯ ЯДЫКИНА
"В ночи когда тень закрывает горизонты, фонарь - словно глаз, раскрывающий невидимую Вселенную тайн и грез»


Исполнители: Тюрин Роман , Юкляевский Александр , Мясников Назар, Уваров Александр , кондранина Александра , Бондарева Елизавета, Олеся Ядыкина
LAST CALL хор.КСЕНИЯ СЕМЁНОВА
LAST CALL — это танцевальный манифест желания и эгоизма, изнанка стремления к свободе. Это взгляд внутрь — туда, где личные границы становятся зыбкими, мораль хрупкой. Это попытка понять, где заканчивается поиск свободы и начинается уязвимость.
Исполнители Алина Зайцева и Елизавета Шульгина
Композитор Роман Степанов
Focus хор. АННА ДЕМИНА
Эффект прожектора - когнитивное искажение в психологии, при котором человек переоценивает степень внимания со стороны окружающих к своим действиям, внешности или ошибкам. Название метафорично: человек ощущает себя как будто на сцене под ярким светом прожектора, в центре внимания.

хореография и исполнение Демина Анна
4 мая
18:30 Екатерининское собрание наб. канала Грибоедова, 88-90
КУПИТЬ БИЛЕТ

перформанс «Особенности приготовления»

хореограф Адэлина Алчинова

На протяжении нескольких лет я пишу заметки: размышления о моей профессии, о профессии танцовщика. Из этих отрывков у меня сложилось текстовое полотно, из него я и драматург решили создать танцевальный перформанс.

В данной работе я обращаюсь к себе и к зрителям с разными вопросами. Иногда я нахожу ответ. А иногда нет.

Чего хочет тело? Отдыха?
Можно тоже самое, но без боли?

Автор идеи, хореограф: Адэлина Алчинова;
«Посттравматический театр»
Режиссер, драматург: Соня Дымщиц;
Художник по костюмам: Анастасия Цветкова
музыка: Raime
"ФРЕЙЯ.ПАРАДИГМА ЛЮБВИ" ТЕАТР ТАНЦА КАННОН ДАНС ХОРЕОГРАФ ЛИЛИТ АКОПЯН (Армения/Германия)

Новая постановка Лилит Акопян, обращающаяся к теме любви как фундаментальной ценности человеческой жизни. Любовь — это живой организм, постоянно преобразующийся внутри нас: порой нежный, порой жестокий.
Любить сегодня — это политический акт: в мире разрушительной силы, страха и отчуждения выбор близости и желания уже является формой сопротивления.

Это произведение рассматривает любовь как одновременно поле битвы и спасение: силу, которая ранит, исцеляет, разрушает и заново созидает. Как сказал Параджанов: «Я отомщу этому миру любовью» — эта работа задаёт вопрос: как любовь, со всеми своими противоречиями, может стать нашим самым радикальным оружием?

ХОРЕОГРАФИЯ: ЛИЛИТ АКОПЯН (ГЕРМАНИЯ/АРМЕНИЯ)
ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ: АЛИСА УСТИНОВА
ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ: ЛИЛИТ АКОПЯН
МУЗЫКА: THE THINNER THE AIR BY COCTEAU TWINS, FALSA OPERA BY CONTEIRAS,
H2O BY BFRND, PURPLE PHASE BY KANGDING RAY
"КТО ПОДНИМЕТ?" хор.БОНДАРЕНКО СОФЬЯ
Спектакль создан на основе осмысления поэм В. В. Маяковского «Облако в штанах» и «Человек». Цитаты из поэм стали постановочной позицией, развивающей действие в неразрывной связи с евангельскими образами и церковнославянской письменностью.

Поэт у Маяковского — «искупительная жертва на алтаре во имя подлинного будущего воскрешения». Когда автора спросили о том, почему одна из его пьес (трагедия «Владимир Маяковский») названа его именем, он ответил: «Так будет называть себя тот поэт в пьесе, который обречён страдать за всех». Это определение поэта переносится на общее понимание деятельности Автора произведений искусства.

Идея спектакля исходит из убеждения: подлинное искусство – не в том, что вознесено на постамент как видимый и созерцаемый объект, а в том, что оно несёт в себе живую человеческую мысль. Это обращает к высказыванию В. Г. Белинского: «Искусство без мысли, что человек без души – труп». При этом Автор может поставить «nihil» над всем, что было создано до него, но даже это отрицание рождается не в пустоте, а из глубинного знания: что важнее любого творения есть «мельчайшая пылинка живого».

Главный вопрос спектакля – «Кто поднимет?» – утверждает ответственность следующего за сохранение и развитие живой мысли в искусстве, потому как Автор есть предтеча грядущим, что «на каждой капле слезовой течи распинает себя на кресте». Преемственность становится ключевой ценностью: искусство не есть застывшая созерцаемость, но связь с прошлым через преобразование.

Танцовщики: Иван Альберт, Ульяна Ветлицкая, Софья Вдовина, Матвей Нечаев, Мария Русинова, Василиса Рожкина, Дина Стрелкова, Николай Тимофеев

Музыка: «The Wasteland», «The slow ascent» из цикла «Raison D'être», «The Trans-Mountain locomotive» и «Airplane Crush» Александра Деспла, «Organum» Макса Рихтера, «Circular translation» Кристофа Цурфлюха
"ДОМ" хор. ДАРЬЯ ТАГИЛЬЦЕВА И ТИМУР ГАНЕЕВ
Дом это ощущение. Это память, внимание и суть людей живущих в нем. Чувство комфорта, но беспокойства за будущее, любви, но одиночества, тепла и заботы, но страха потери близости. Дома люди предстают такими какие они есть и погружаются в мир, который сами же и создают - в свои боли, мечты и фантазии, остатки пережитого и несбывшегося. Воображение выходит за пределы одного человека и начинает действовать повсеместно: искажать, достраивать и создавать новые реальности.

исполнители Степан Серебряков и Марина Скопинцева
композитор и саунд дизайнер Андрей Воробьев
"УМАЙ" ХОР. АЙСЫЛУ МИРХАФИЗХАН ИСП. АЙГУЛЯ БУЗАЕВА
Пластическое исследование женской аутентичности через обращение к корням и мифологии. Поиск своего лица в современном мире.

Исполнитель /соавтор Айгуля Бузаева
Хореограф/режиссер Айсылу Мирхафизхан
Композитор Кирилл Архипов
Художник по свету Наталья Тузова
Художник бутафор Павел Фролов

Музыка Кирилла Архипова
Центр развития проектов современной хореографии "Каннон Данс"
ГБУК "Петербург-концерт"
Казанская 7В, офис 316
+7(921) 938-2088
5letka.fest@gmail.com
г. Санкт-Петербург
директор фестиваля ВАДИМ КАСПАРОВ
художественный руководитель фестиваля НАТАЛЬЯ КАСПАРОВА
куратор фестиваля АРИНА ФЕДЬКИНА
PR МАРИНА УМАНСКАЯ
ТЕХНИЧЕСКИЙ СПЕЦИАЛИСТ ВЛАДА ЕВСТИГНЕЕВА
СММ-СПЕЦИАЛИСТ НЕДБАЙЛОВА СОФИЯ


Made on
Tilda